近 29 公尺巨幅壁画重新现身！李奇登斯坦纽约大展《Like New》开幕，惠特尼集结逾 130 件普普经典 11.12 品牌里的体验叙事力｜品牌转译 ⨉ 空间设计 ⨉ 感官建构...

惠特尼美术馆以逾 130 件作品重探普普大师李奇登斯坦。

位于美国纽约的惠特尼美术馆（Whitney Museum of American Art）于 2026 年 10 月 11 日推出普普艺术家罗伊・李奇登斯坦（Roy Lichtenstein）大展《Roy Lichtenstein: Like New》。

这是纽约自 1993 年以来首次为罗伊・李奇登斯坦举办的回顾展。展名取自他 1962 年的同名作品，展出内容横跨六十年，包括绘画、素描、雕塑、影像与版画，并重新绘制四幅壁画。

                        图片来源 / Whitney Museum of American Art

馆方选在此时重探这位普普大师，原因与当下的影像环境有关。惠特尼美术馆指出，今天的图像不断被生成、复制、修改、套滤镜、再转发，李奇登斯坦的创作因此显得格外有先见之明。他早在数位时代之前就明白影像从不稳定，每经历一次流转，就会以「如新」的姿态回来。

这场展览由惠特尼策展人梅格・昂利（Meg Onli）与艺术家亚历克斯・达科特（Alex Da Corte）共同策划。昂利曾策划惠特尼 2024 年双年展；达科特是委内瑞拉裔美籍观念艺术家，曾参与 2019 年威尼斯双年展，作品以色彩饱和、充满沉浸感的美国流行文化诠释闻名。

{"link":"","title":"","collection":[{"title":"#7 Roy Lichtenstein: Like New","src":{"o":"https://image-cdn.learnin.tw/bnextmedia/image/album/2026-10/1ktu-1792676495.png?w=2000&output=webp","xs":"https://image-cdn.learnin.tw/bnextmedia/image/album/2026-10/1ktu-1792676495.png?w=100&output=webp","s":"https://image-cdn.learnin.tw/bnextmedia/image/album/2026-10/1ktu-1792676495.png?w=600&output=webp","m":"https://image-cdn.learnin.tw/bnextmedia/image/album/2026-10/1ktu-1792676495.png?w=900&output=webp","l":"https://image-cdn.learnin.tw/bnextmedia/image/album/2026-10/1ktu-1792676495.png?w=2000&output=webp"}},{"title":"#2 Roy Lichtenstein: Like New","src":{"o":"https://image-cdn.learnin.tw/bnextmedia/image/album/2026-10/u636-1792676492.png?w=2000&output=webp","xs":"https://image-cdn.learnin.tw/bnextmedia/image/album/2026-10/u636-1792676492.png?w=100&output=webp","s":"https://image-cdn.learnin.tw/bnextmedia/image/album/2026-10/u636-1792676492.png?w=600&output=webp","m":"https://image-cdn.learnin.tw/bnextmedia/image/album/2026-10/u636-1792676492.png?w=900&output=webp","l":"https://image-cdn.learnin.tw/bnextmedia/image/album/2026-10/u636-1792676492.png?w=2000&output=webp"}}],"from":"","from_link":"","description":""}

                        图片来源 / Whitney Museum of American Art

一场关于「再制」的展览设计

观众一走进展场，迎面就是一幅巨大的壁画。《Greene Street Mural》原作完成于 1983 年，以压克力颜料、胶带与剪下的印刷纸张直接施作在墙面上，尺寸约 18 英尺高、95 英尺 8 英寸长，约合 5.5 公尺高、29 公尺长。

它原本就是为卡斯特里画廊（Leo Castelli Gallery）格林街空间打造的临时作品，1984 年 1 月经艺术家同意遭覆盖，1988 年 10 月被完全拆除；2015 年制作的等比例复制版，也在展期结束后销毁。

                        图片来源 / Whitney Museum of American Art

这次展出的是由达科特工作室重新绘制的版本，也是全展四幅复刻壁画之一。达科特对这幅作品的诠释很有当代感。他认为这条由各种符号与图像串成的长卷，就像今天社群动态上不断流动的影像河流。

展览的另一个重点，是「展中展」形式重建的 1962 年卡斯特里画廊个展，也就是李奇登斯坦第一次发表普普风格作品的展览。这是那批作品自当年之后首度重聚，其中包括曾为安迪・沃荷（Andy Warhol）收藏的《Laughing Cat》（1961）。

展品中还有《The Kiss》，以及描绘洗衣机、火鸡、冰箱等日常物件的画作。这些平凡题材在当年被画上美术馆的墙，本身就是一种挑衅。策展团队也刻意调整了作品顺序。被视为他确立普普风格关键之作的《Look Mickey》（1961）被放在展览尾声，因为这件作品直到 1980 年代初才首度公开展出。

                        图片来源 / Whitney Museum of American Art

当代与普普的对话

李奇登斯坦最知名的语汇是「班戴点」（Ben-Day dots）。这原本是商业印刷用来以网点模拟色调深浅的技术，他却用画笔一颗颗画出来。达科特指出，市面上的复制品多半是光滑的印刷质感，但原作上其实留著铅笔痕、擦拭痕与反复修改的痕迹，这是在画册上看不到、只有站在原作前才能察觉的细节。

同样的「手作」线索也延伸到展场之外。达科特以手绘方式复刻李奇登斯坦 1967 年的《Super Sunset Billboard》，作品立在惠特尼的户外露台上。展览图录同样值得设计圈关注，由荷兰书籍设计师伊玛・布姆（Irma Boom）操刀，舍弃传统的年代排序，改以出人意料的作品配对与分组，呈现艺术家一生对重复、模拟与大众文化美学的投入。

                        图片来源 / Whitney Museum of American Art

展场里也出现了「别人的李奇登斯坦」。展览将他的作品与露易丝・劳勒（Louise Lawler）、理查・佩提伯恩（Richard Pettibone）、史特蒂文特（Sturtevant）等艺术家的创作并置，深化对「挪用」手法与影像流动的探讨。挪用（Appropriation）指的是直接借用既有图像，放进新的脉络中产生新的意义。史特蒂文特的复制作品，用的是李奇登斯坦亲自提供的模板；他甚至在佩提伯恩的一幅仿作上签了名，仿佛那就是真迹。

                        图片来源 / Whitney Museum of American Art

AI 时代的普普：是预言，还是重新包装？

策展团队显然希望观众把这场展览和当下的生成式 AI、迷因文化放在一起思考。策展人昂利在对谈到挪用在今日的处境时说：「作者与出处的概念，已经被彻底抹除。」她认为挪用已成为这个时代的游戏规则，人们对它的理解正不断被抽离脉络、再重新赋予脉络。

                        图片来源 / Whitney Museum of American Art

然而，评论家约翰・姚（John Yau）在 Hyperallergic 撰文指出，班戴点曾是对美国消费主义的讽刺与反讽，但他质疑这些手法在 2026 年还能带给观众什么，并认为展览没有正视李奇登斯坦的时代错置与风格局限。

                        图片来源 / Whitney Museum of American Art

资料来源：Whitney Museum of American Art、Hypebeast、Hypebeast 中文、Art in Context、1stDibs Introspective、Hyperallergic、Ocula